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Alas monumentales, corsés, transparencias, flores y cristales marcaron una noche de alto impacto en Los Ángeles.
20/10/2026 12:45
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Los encajes, las plumas y los destellos volvieron a conquistar la pasarela. El domingo 18 de octubre, los Sony Pictures Studios, en Culver City, Los Ángeles, se tiñeron de rosa para recibir el Victoria’s Secret Fashion Show 2026, un espectáculo que combinó lencería de fantasía, supermodelos, nuevas figuras de la industria y actuaciones musicales.
La propuesta recorrió distintos universos visuales: desde flores y tonos verde lima hasta estructuras metálicas, corsés, transparencias y un cierre dominado por el blanco, los bordados y los cristales.
El desfile recuperó algunos de los códigos más reconocibles de la marca: alas de gran formato, lencería de fantasía y una puesta en escena diseñada para convertir cada aparición en un momento memorable. A esa estética se sumaron cuatro actuaciones musicales que llevaron el vestuario escénico al terreno de la moda.
Uno de los momentos centrales de la noche fue el debut de Kylie Jenner, quien apareció con un conjunto de lencería blanca, minifalda de gasa, zapatos transparentes y alas de plumas. La delicadeza del estilismo contrastó con la pieza que concentró todas las miradas: el Fantasy Bra.
El diseño, desarrollado junto a Jacob & Co, destacó por su combinación de oro y diamantes, entre ellos una piedra amarilla de 75,54 quilates. Según la información difundida sobre el espectáculo, la pieza estaba valorada en USD 50 millones y contaba con 4.410 diamantes.
El Fantasy Bra regresó así a la pasarela después de varios años de ausencia, recuperando su lugar como uno de los símbolos más reconocibles del universo Victoria’s Secret.
Entre las plumas blancas, la gasa y los destellos de alta joyería, el conjunto de Jenner apostó por una estética casi nupcial, sin renunciar al dramatismo que caracteriza al espectáculo.
Bella Hadid abrió el desfile con una propuesta inspirada en la naturaleza. La modelo lució un sujetador floral multicolor, lencería verde neón y sandalias de tiras a juego, acompañados por unas enormes alas decoradas con ramas, hojas y flores.
El resultado convirtió su silueta en una extensión del jardín que inspiró el primer segmento. Más adelante, la modelo reapareció con un estilismo blanco, más ligero y etéreo, que contrastó con la explosión de color de su primera salida.
Su hermana, Gigi Hadid, apostó por los tonos plateados y celestes. Su primer conjunto combinó encaje, ribetes rosados y una silueta de líneas delicadas, acompañada por alas plateadas de acabado brillante.
En su segunda aparición, la modelo cambió la paleta por el blanco y las aplicaciones luminosas. Las alas extendidas sobre los hombros, la joyería plateada y las sandalias a juego completaron una propuesta que combinó minimalismo y fantasía.
El regreso de las supermodelos y los ángeles clásicos
La pasarela también reunió a figuras emblemáticas de la marca.
Barbara Palvin apareció primero con un babydoll rosa de encaje, una mariposa decorativa y zapatos brillantes, en una propuesta de inspiración retro y estética de estrella pop. Después cambió el rosa por el blanco, con una cola vaporosa y alas que evocaban cristales de hielo.
Rosie Huntington-Whiteley apostó por una imagen más depurada y luminosa, con una silueta elegante y alas que remitían al imaginario clásico de las grandes campañas de la firma.
Por su parte, Alessandra Ambrosio recurrió a la fórmula tradicional de Victoria’s Secret: lencería brillante, transparencias y alas de gran formato. Su aparición recuperó los códigos que convirtieron a los llamados ángeles en uno de los fenómenos más reconocibles de la moda y el entretenimiento.
Candice Swanepoel presentó una propuesta de brillo moderado y tonos neutros, en la que los tejidos delicados contrastaron con los elementos escénicos de gran tamaño. En otro de sus estilismos, el rosa y las plumas aportaron una dosis adicional de fantasía.
El cierre estuvo a cargo de Adriana Lima, quien desfiló con un conjunto blanco bordado, flecos en movimiento y alas plateadas y blancas. La pedrería, el movimiento de los tejidos y el volumen de las alas concentraron el dramatismo de la noche en una última aparición de estética monumental.
La música fue otra de las grandes protagonistas. Cuatro artistas llevaron sus universos escénicos a una pasarela en la que el vestuario tuvo tanto peso como las propias actuaciones.
La cantante estadounidense Megan Moroney abrió las presentaciones musicales con una guitarra brillante, un vestido rosa de pronunciada abertura, plataformas altas y alas de plumas. La estética country pop encontró su lugar en el espectáculo a través de una paleta cromática que conectó todos los elementos de su imagen.
Tate McRae apostó por un corsé rojo de red, lencería coordinada, zapatos altos y alas de tul. Las transparencias y las capas ligeras reforzaron una imagen dinámica, cercana al vestuario de una coreografía pop.
El grupo KATSEYE llevó el segmento PINK hacia el pop-punk con corsés rosas y negros, minifaldas, medias de red, cadenas corporales y dijes. Aunque las integrantes compartieron una misma línea estética, cada conjunto conservó detalles propios, en una propuesta más próxima a un videoclip que a una actuación convencional.
Finalmente, la rapera y cantante estadounidense Megan Thee Stallion apostó por el metal y las formas angulares. Su estilismo combinó un sujetador brillante, piezas coordinadas, medias, zapatos plateados y alas cromadas, con una silueta de fuerte presencia escénica.